Le rêve d'Homère

Cette œuvre est, sans doute, la plus grande élaboration littéraire de toute l’Histoire de la Littérature. Aucune autre œuvre a dépeint comme À la recherche du temps perdu tous les aspects de la vie humaine ; elle est comme une encyclopédie de l’humanité moderne. Elle est une œuvre qui explore l’esprit humaine comme il n’avait jamais fait une autre œuvre. La perfection d’usage du langage, la perfection stylistique, la perfection des descriptions d’absolument toutes les choses que nous pouvons trouver pendant notre existence.

Cependant, cette œuvre-ci sur laquelle nous parlons a été refusée pour André Gide pour l’éditer. L’écrivain, logiquement, s’est repenti après, mais Proust n’a pas oublié facilement cette offense.

Pendant le déroulement de l’œuvre, dont lecture est aussi énormément ardue, il y a plusieurs éléments autobiographiques de Proust qui ont été très utiles au critiques pour reconstruire la mentalité et sentiments de l’auteur. Des autres ont dit que l’œuvre est un monument au langage, une création dans laquelle la langue est la vraie protagoniste de l’histoire.

Il y a aussi quelques fragments du livre que, dû à sa magne extension, n’ont pas été corrigés par Proust parce qu’il n’a pas eu de temps pour le faire. Il est aussi dû à son extension que l’œuvre est éditée en plusieurs volumes, en dépit de que l’auteur voulait que toute l’œuvre était éditée en un unique volume, mais ça serait impossible parce qu’il serait un livre de plus ou moins 3000 pages.

Alors, pour finir, on conclut que À la recherche du temps perdu est l’œuvre où culmine le phénomène du Avant-garde, et aussi l’œuvre où la perfection stylistique, idiomatique, formelle, descriptive, réaliste et introspective est portée sur le papier pour le plaisir du lecteur, qui a devant ses yeux un grand défi, possiblement le plus grand de toute l’Histoire de la Littérature.

Et ici nous finissons notre rêve, qui est un rêve infini, aussi long comme l’existence de l’Humanité, et qui peut toujours nos montrer merveilles n’imaginées pas encore.

Possiblement cette œuvre est la plus influente dans la poésie moderne et on pourrait affirmer presque sans doute qu’il n’a pas eu une autre plus importante qu’elle. Dans Les fleurs du mal on trouve un point de vue complètement différent à l’abord de toute la poésie antérieur. La signification des symboles qui avaient été employés par la Littérature antérieure européenne est changée par Baudelaire, qui fait que la vertu ou la bonté deviennent le vice ou le mal. Par exemple, le même titre de la œuvre est une provocation, parce-que traditionnellement la fleur avait été un symbole de beauté, bonté, etcetera, mais Baudelaire emploie la fleur comme symbole pour le mal ou le vice, et chaque fleur est un vice dans le poème. Comme cet exemple il y a beaucoup d’autres à cours de l’œuvre.

Baudelaire réfléchit sa personnalité angoissée, conflictuelle, désabusé avec le monde. L’auteur voit le monde comme une chose étrange pour lui, un lieu dans lequel il ne peut pas se développer parce qu’il est méconnu par la société. Comme résultat de ça, le poète cherche l’évasion par différents chemins, comme le vin, l’opium, etcetera, auxquels il chante dans ses poèmes.

Pour finir, on peut conclure qu’avec Les fleurs du mal les formes poétiques modernes sont établies. Les nouveaux motifs de la poésie, auxquels personne n’avait jamais chanté sont traités ici, dans Les fleurs du mal, comme aussi beaucoup des figures littéraires et ressources stylistiques qui seront fondamentaux pour la poésie postérieure et sans lesquels serait impossible comprendre la Littérature actuelle. 

Il serait impossible comprendre la Littérature sans parler sur le Quichotte, possiblement le livre le plus parfait et complet de l’Histoire. Le contenu du livre est très riche et varié et l’habilité narrative est exceptionnelle. Il y a beaucoup d’interprétations, d’hommage à la Liberté à une purification pleine d’amère ironie. Aussi, le Quichotte montre les différentes classes sociales de l’Espagne du XVII siècle.

Les deux caractères principaux, Quichotte et Sancho, sont une contraposition : tandis que Sancho représente l’affection pour les objets et biens matériels, Quichotte représente l’attachement pour la protection d’un idéal. Cependant, ça ne veut dire que les deux caractères soient opposés, mais ils sont une complémentation chaque un de l’autre.

L’histoire raconte les aventures de Don Quichotte, qui va toujours accompagné par Sancho. Le protagoniste devient fou dû à la lecture incessante de romans de chevalerie, lesquelles le font croire qu’il est un chevalier qui doit faire bonnes œuvres. Nous assisterons pendant la lecture du Quichotte à beaucoup d’hilarantes petites histoires, chaque une avec un symbolisme qui fera penser sur plusieurs choses et idées au lecteur, avec une amère ironie, comme j’ai déjà dit, qui découvrira la partie cachée des choses et de la société humaine.

Après de toutes ses histoires et aventures, Don Quichotte est retourné, finalement, chez lui, où il rend malade et il récupère la santé mentale. C'est à ce moment quand il maudit sur les romans de chevalerie arrivant à la même conclusion que l’auteur, Cervantes, sur ces œuvres : elles sont mauvaises, fantastiques, et elles seulement servent pour créer absurdes rêves dans l’esprit des hommes.

En effet, et pour finir, la finalité de l’œuvre est censurer les romans de chevalerie et toute la littérature fantastique qui avait beaucoup de succès dans l’époque. Pendant l’œuvre, Cervantes censure toutes les mauvaises mœurs sociales avec nombreuses histoires qui exemplifie l’enseignement que l’auteur veut transmettre au lecteur et le livre finit disant que l’objectif du auteur était éloigner à la société de cette littérature démente. Le Quichotte est aussi parfait parce-que c’est un livre dans lequel on trouve tous les aspects de la vie ; c’est un livre parfait parce-qu’ il est un livre complet, auquel ne le manque rien.

Je veux parler de forme brève sur cette œuvre-ci qui, comme la Divine Comédie emploie la langue vulgaire. Mais je vais parler essentiellement de la figure du poète dans le poème. En effet, Pétrarque examine ses sentiments comme s’il était une autre personne. Le chagrin, la peine, l’amour… tout est examiné d’une manière très détaillée et minutieuse.

L’œuvre est composée de trois cents poèmes, plus ou moins, et la cause, le motif d’elle est l’aimée de Pétrarque : Laura. Il est aussi remarquable l’usage abondant du sonnet, qui restera comme la strophe la plus employée dans la Poésie Européenne.

Mais l’importance de l’œuvre, comme j’ai dit déjà, et lequel nous intéresse est que le poète devient le centre du poème, et cette innovation sera fondamentale pour toute la poésie postérieure.

Parmi la grande et magne œuvre de Dante Alighieri on trouve la Divine Comédie, une œuvre énormément parfaite et monumentale dans l’Histoire de la Littérature universelle.

Le livre est un poème dans lequel nous assistons au voyage de Dante par le monde d’outre-tombe accompagné de Virgile, le grand poète de l’Antiquité, qui le guide à travers de l’Enfer et du Purgatoire. Dans ce voyage-ci Dante parle avec beaucoup de personnalités illustres de l’Antiquité et de l’Histoire récente d’Italie. Grâce à ce rencontre-ci avec ces différentes personnes, Dante peut les placer dans le lieu qu’il croie que c’est le correspondant pour eux dans l’Histoire et dans le monde d’outre-monde, c’est-à-dire, s’ils sont ou non dignes de la Salvation.

C’est voyage est aussi un voyage purificatoire pour le poète, qui finalement arrive au Ciel, au Paradis, où il se rencontre avec son aimée Beatrice, qui est comme un ange qui le guide vers Dieu.

Cette œuvre n’est pas importante seulement importante pour l’histoire qu’il raconte, mais elle est importante parce-qu’ elle donne à la langue vulgaire italienne beaucoup d’importance, puisque celle-ci est l’employée dans toute l’œuvre. Ça représente la lutte entre le latin et les langues vulgaires qui avait eu lieu pendant la Moyen Âge. Dante, avec cette œuvre-ci devient un défenseur de la langue vulgaire et lutte pour la dignifier. Aussi, elle est l’œuvre qui fixe le tercet et le vers hendécasyllabe comme formes de la poésie cultivée.

Mais, surtout, elle est l’œuvre qui est devenue le paradigme de la poésie européenne jusque maintenant à la fois que l’Énéide, le Canzoniere de Pétrarque et Les fleurs du mal de Baudelaire, œuvres sur lesquelles on parlera après. 

J’ai choisi cet œuvre parce qu’elle est essentiale pour comprendre pas seulement la Littérature antique, mais aussi la Littérature médiévale. Son importance est due à qu’elle synthétise la tradition d’Homère unissant les deux grandes œuvres de l’époque : l’Iliade et l’Odyssée pour créer une seule œuvre dans laquelle nous pouvons voir comme on atteint un niveau de perfection difficilement surmontable.  

L’œuvre a été écrite pour l’empereur Auguste par Virgile, qui a été le grand poète de l’Antiquité et, évidemment, de l’Antique Rome. Dans le poème, il s’agit de donner des origines mythologiques à la dynastie d’Auguste disant qu’elle procède de la déesse Venus. Le protagoniste de l’histoire est Énée qui s’enfuie de Troie pour échapper des grecques qui la voulait dévaster. Il a porté avec lui à son père et à son garçon.

La première partie de l’œuvre est une Odyssée dans laquelle Énée visite plusieurs lieus, mais principalement Cartago, où il a connu à la reine Didon. Les deux tombent amoureux mais, finalement, Jupiter s’est apparu dans une rêve d’Énée et l’a dit qu’il devait partir de Cartago pour arriver à l’Italie, où il devait fonder une neuve cité.

Quand il est parti de Cartago, Didon ne voulait pas qu’il est marché, mais Énée l’ignore et, enfin, il est allé. Didon s’est suicidée mais avant de ça elle a maudit aux romans.

Une fois qu’Énée est arrivé à l’Italie, il commence la partie le plus similaire à l’Iliade, où Énée doit lutter contre le roi Turnus, auquel Enée a tué pour se proclamer roi du Latium et se marier avec Lavinia. Quand tout celui-ci est fini, Énée a fondé finalement Rome et l’œuvre finit.

Alors nous avons fini notre petite entrée sur l’Énéide de Virgile, qui est devenu le grand poète de la Antiquité et le model qui pendant le Moyen-âge a été considéré le paradigme de la poésie et il a été, sans doute, le plus influent de l’Histoire.

Qu'est-ce qu'Homère, le père de la Littérature Occidentale, aurait rêvé? Quels livres il aurait imaginé ou quels livres il aurait considéré comme les plus éminents de l'Histoire de la Littérature Occidentale? Quels livres il aurait jugé comme dignes successeurs de son oeuvre et pourqoui?

Dans ce blog je ne peux pas parler sur toutes les oeuvres remarquables de la Littérature Occidentale parce-que ça serait pratiquement impossible, mais je peux choisir quelques pour traiter sur elles, et celles seront les oeuvres qui sont les plus influantes à mon avis.

Alors, n'attendons plus et commençons avec ce rêve sur l'Histoire de la Littérature!